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提起西洋古典樂器，大家腦海裏第一個浮現的就是貝多芬、肖邦、巴赫等人，似乎古典樂器就存在於交響樂之中，成爲交響樂隊的主要組成部分。在西洋古典樂器之中，鋼琴算是在流行樂之中使用最爲廣泛的，但即使如此，類似於小提琴、長笛、大提琴、圓號、雙簧管、豎琴之類的樂器，本身就和流行樂似乎水土不服。

埃文-貝爾在創作“舊愛已死（）”的時候，就大膽使用了大提琴、圓號等古典樂器，所以這首歌被普遍認爲個性洋溢，同時也太過古典，甚至有些詭異，這首單曲的銷量自然也受到了影響。

在共和時代的樂手樂器選擇之中，埃文-貝爾就看到了中提琴、鐘琴這樣的古典樂器，而且還是屬於稍微冷門的古典樂器。所以，這使得共和時代的音樂之中就散發着一種古典流行的特殊氣質。這種特質讓共和時代的音樂變得與衆不同起來。但問題就在於，共和時代有這種挑戰的想法，但製作出來的旋律卻沒有將這幾種樂器的功能發揚光大，反而被侷限在一個框架之中，這就使得他們的音樂創意有餘、誠意不足，總讓人覺得缺少了一個化學反應的觸發點。

這種感覺，埃文-貝爾在創作的過程中就遇到了許多次，比如說“花樣年華（we.are.young）”對於鼓點的變化和運用，比如說“天光（iridescent）”之中利用吉他、架子鼓、鋼琴渲染出大氣的背景樂，再比如說“舊愛已死”將大提琴與旋律融合在一起。

埃文-貝爾今天看過共和時代的彩排就有一點想法了，他發現，共和時代對於古典樂器的使用似乎有些誤入歧途，更重要的是，上一輩子讓共和時代大放光芒的大提琴卻沒有出現在樂隊之中，埃文-貝爾不知道這裏面發生了什麼事。是他們還沒有找到合適的大提琴手，還是他們沒有意識到大提琴與他們音樂風格產生的化學反應，亦或者是他們根本就沒有意識到古典樂器在他們樂隊風格之中的輔助作用。不過彩排當時，埃文-貝爾必須將精力投放在整個舞臺的整體彩排上。所以就一直沒有說，現在演唱會結束了，而瑞安-泰德也剛好提起了，埃文-貝爾自然就直接說了出來。

“你們的音樂與美國現在普遍樂隊的粗糲感不同，旋律之中的細膩感更爲出色，你的嗓音也更貼近於英倫搖滾的氣質。當然，你嘶吼的時候那種堅毅強硬的感覺也很到位。”埃文-貝爾笑呵呵地說出了自己的感覺。“就我個人認爲，你們和魔力紅樂隊一樣，對於節奏感十分重視，不過你們和魔力紅樂隊又有不同，魔力紅樂隊的音樂裏十分強調鼓和貝斯的節奏部分，這對於他們的音樂有着提亮的效果。現在共和時代的音樂，就是缺少這種提亮的細節。所以我纔會想問：你們爲什麼要使用古典樂器，這對於你們音樂來說有什麼重要性嗎？”

瑞安-泰德咬着下脣。埃文-貝爾的問題在他的腦海裏迴盪着，思緒翻滾。瑞安-泰德下意識地抬頭看了埃文-貝爾一眼，似乎是在尋求埃文-貝爾給出答案。但埃文-貝爾卻是撇了撇嘴，抬起雙手做投降狀，“我已經說得足夠多了，剩下的就要靠你自己了。”說完之後，就離開了休息室，只留下瑞安-泰德一個人站在原地思考着。,

現今的美國音樂，依舊在世界上佔據着領先地位，業界一直流傳着一句話，“公告牌上的歌曲可以輕易稱霸英國流行排行榜，但是英國流行排行榜上的歌曲卻很難在公告牌的前十名佔據名次”。這句話雖然不是百分百準確，但某種意義上來說，也說明了美國音樂的世界中心位置。

可以想象，在美國音樂界裏激烈的競爭，新人歌手難以出頭，中堅力量時刻警惕着。老派勢力老而彌堅。如此激烈的環境，這也使得大唱片公司必須遵循流行市場，因爲商業利益纔是第一準則，這也使得美國音樂界不可避免地在音樂性上有所流逝。美國音樂在流行與質量之間的搖擺不定，也可以看做是美國音樂現狀一種無可奈何地妥協。

近四年來，新人湧現不斷，林肯公園、艾薇兒-拉維尼、艾麗西亞-凱斯、諾拉-瓊斯、約翰-梅爾這一個個名字出現在大衆的面前，或流行或音樂，總是能夠佔據一段時間的視線。但是現在，林肯公園貴爲世界上最優秀的現場表演團體之一，專注在巡迴演唱會的表演之上；艾麗西亞-凱斯、約翰-梅爾、艾薇兒-拉維尼逐漸朝主流靠攏；諾拉-瓊斯曲高和寡，銷量始終難登大堂。在這種局面之下，反而是當初出道時就個性十足的埃文-貝爾，堅持了下來。

如今的埃文-貝爾，在美國音樂界裏的確可以算是一位奇葩，三張專輯締造了六千萬的銷量，而更爲重要的是，在一衆新人製作人之中：提姆巴蘭、坎耶-維斯特、威廉（），埃文-貝爾已經悄然躋身了頂尖行列，他對於音樂的敏感度讓人咋舌，而音樂質量更是讓挑剔的格萊美評委和聽衆們都願意俯首稱臣。

埃文-貝爾現在的威勢，可不是媒體三天兩頭追捧就能夠構建起來的，更多是依靠時間的沉澱，埃文-貝爾用自己的實力一點一點累積起來的，過硬的實力、敏銳的觸感、深刻的情感，這纔是埃文-貝爾走到今天的真正原因。

外行看熱鬧，內行看門道。瑞安-泰德在音樂圈子裏打滾了五年多，雖然一直都是在外沿的位置，但是對於埃文-貝爾的才華也是有目共睹的。即使如此，今天瑞安-泰德才知道，埃文-貝爾能夠在製作人的位置上走到現在的地位，絕對不是浪得虛名的。埃文-貝爾對於共和時代音樂風格的把握比起他這個樂隊製作人都更加清楚，而關於共和時代樂隊的音樂特點更是一語中的，讓瑞安-泰德一下就陷入了沉思。

聽君一席話，勝讀十年書。這種事可不僅僅是在小說裏纔會出現的。音樂創作是如此，演技鑽研也是如此，一位好的導師，絕對可以讓學生受益匪淺。埃文-貝爾當初師從特拉維-拿恩，打下堅實的百老匯基礎，之後打交道的梅麗爾-斯特裏普、羅賓-威廉姆斯、尼古拉斯-凱奇、漢斯-季默，一個個都是行業之中的老資格。所以埃文-貝爾才走到了今天。現在，瑞安-泰德和泰勒-斯威夫特、布魯諾-馬爾斯一樣，站到了埃文-貝爾的身後，成爲從埃文-貝爾身上收益的第一批“學生”。

玫瑰碗體育場的熱鬧早已經消散了，埃文-貝爾等人更是早就回去休息了，瑞安-泰德開着車卻在深夜的洛杉磯閒逛着。瑞安-泰德只覺得自己腦海中有無數思緒，關於共和時代，關於古典樂器，關於音樂風格其實這些事說起來很簡單，就是一個靈感的事，但實際上卻十分複雜，因爲靈感的來源不僅是天賦，同時還是自己對於樂理、對於樂器、對於風格的深刻理解。天纔不是萬能的，天才也需要讀書、需要學習。瑞安-泰德只覺得自己的眼前就只剩下一層薄薄的窗戶紙，但就始終找不到一個方法戳破它。,

瑞安-泰德的思考已經持續到了第二天朝陽的初升，然後又等到了太陽落山。埃文-貝爾在玫瑰碗體育場第二個晚上的表演依舊無比順利地結束了，全場十一萬名觀衆熱情的海洋，完全將玫瑰碗體育場都點燃了，自從1994年的世界盃在這裏結束之後，玫瑰碗已經有十年沒有感受到如此酣暢淋漓的興奮了。而今天，埃文-貝爾就將這座體育場骨子裏的狂熱都呼喚了起來。

“第一次”世界巡迴演唱會美國境內的演出圓滿結束了，共和時代也完成了他們兩場演唱會的所有演出，共和時代甚至見到了十一經紀的領頭老大尚恩-梅耶爾，但是瑞安-泰德依舊有些心神不寧，他始終沒有找到一個突破口。

就連見到布萊克-萊弗利前來祝賀埃文-貝爾演唱會圓滿結束，這樣的八卦也沒有能夠喚醒瑞安-泰德的興致。看到埃文-貝爾似乎就要離開了，瑞安-泰德再三猶豫之後，還是找到了埃文-貝爾，對站在旁邊的布萊克-萊弗利露出一個抱歉的笑容，然後接着說到，“埃文，我需要一把鑰匙。”這裏的鑰匙，指的自然是關鍵，一個啓發點。

埃文-貝爾挑了挑眉，“瑞安，我不知道你是一個那麼着急的人？”潛臺詞就是，瑞安-泰德之前五年的時間都已經等了，爲什麼現在卻如此着急。不過埃文-貝爾卻是理解這種情緒，這就好像成功就在眼前了單純指音樂方面的成功，而不是出專輯之類的商業方面的成功這使得人們越發迫切起來。

如果瑞安-泰德在十一創作內部的話，就有許多夥伴可以一起討論了，那會方便許多。但現在瑞安-泰德不在紐約的王子街十號，所以埃文-貝爾就拿出了自己的手機，“你把藍牙打開，我發送一段音樂給你。”

瑞安-泰德迫不及待地接受之後，趁着埃文-貝爾還在面前的時候，就點開了，聽到這個熟悉又陌生的旋律，“這是大提琴？”

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